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sábado, 19 de enero de 2008

Creedence Clearwater Revival - Cosmo’s Factory (1970)


Fue el primer disco de rock que me regalaron. Yo tenía siete años y recuerdo que lo puse con mucha delicadeza en mi Wincofon, y toda mi perspectiva del mundo cambio en ese instante.

El disco arranca con el furiososo “Ramble Tamble”… siete minutos y algo mas de puro rock!, la trepidante batería de Doug Clifford, la voz gastada y a la vez sexy del genial John Fogerty con sus interminables solos de guitarra, y una base que siempre está; prolija, sencilla y efectiva.

El disco es perfecto. No tiene un solo punto flojo. Las canciones se suceden una a una y todas son buenas. Es, a mi criterio, la obra maestra de esta gloriosa banda. Éste disco se editó en julio de 1970 y es el quinto álbum de Creedence. ~
El disco desborda ese rock tan sureño con gotas de música country y blues que lo hacen una delicia; incluso los covers de clásicos como “Ooby dooby”, “My baby left me”, “Before you accuse me” y el himno de Marvin Gaye “I heard through the grapevine”, hacen que sea un disco imprescindible.

Lo curiososo es que las canciones compuestas de Fogerty no desentonan en nada con el resto del material, todo lo contrario, lo hacen todavía una obra mas grande.
Fogerty compuso una maravilla dentro del estilo country: “Lookin' out my back door”; compuso un hit y un clásico “Who'll stop the rain”; compuso un arrollador rock n’ roll: “Travellin band” (siempre soñé que si tenía una banda de rock se llamaría Banda Viajera en homenaje a esta canción).

Créanme, una vez que uno escucha éste disco nada vuelve ser lo mismo…

http://rapidshare.com/files/56887431/CCR.CF_1970.rar

martes, 11 de septiembre de 2007

Sarah Vaughan - How Long Has This Been Going On? (1978)


Y si… Sarah esta entre las mejores tres cantantes de jazz de todos los tiempos junto a Ella Fitzgerald y Billie Holiday.

Su voz se caracteriza por su tonalidad grave, enorme versatilidad y un total control del vibrato. Con los años su voz se fue haciendo más oscura, paro jamás perdió su potencia y flexibilidad.

En este álbum, producido por Norman Granz para el sello Pablo, se la puede disfrutar como pocas veces. Grabado en 1978 se puede decir que esta en su etapa de madurez y mayor aplomo. Su voz es un instrumento más.

Enfrenta los standards con una magia increíble, además acompañada por un cuarteto de lujo: Oscar Peterson en piano, Joe Pass en guitarra, Ray Brown en contrabajo y Louie Bellson en batería.

Conmueve en "Midnight Sun" y "Body and Soul", que son dos canciones para escuchar una y otra vez…

Imprescindible!

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Ray Charles & The Count Basie Orchestra - Ray Sings Basie Swings (2006)


Este álbum es una rareza, ya que Ray Charles y Count Basie jamás grabaron juntos, pero en este disco si lo están en un registro póstumo, porque Ray Charles murió en el 2004 y Basie en 1984; pero, la orquesta de Count Basie, continúa haciendo presentaciones y grabando bajo la dirección de Bill Hughes.

El álbum fue concebido después que el productor John Burk descubriera cintas etiquetadas como Ray/Basie en las bodegas de Concord Records, sin embargo sufrió una gran decepción al darse cuenta de que la cinta contenía trabajos de los músicos por separado, aparentemente grabados por Norman Granz en la década del 70, durante algún tour por Europa.

De ahí nació la idea de llamar a la actual orquesta de Basie para que arregle y grabe las bases musicales y ponerle encima los registros encontrados de Ray Charles.

El resultado permite escuchar las grabaciones vocales de Charles en temas como “Let the Good Times Roll”, “Georgia on My Mind” y “I Can't Stop Loving You”. Muchos de los arreglos fueron escritos por instrumentistas invitados, incluyendo a los veteranos Shelly Berg, Quincy Jones y Tom Scott.

El álbum también contiene el tema “Every Saturday Night”, que por largo tiempo fue el favorito dentro del repertorio en conciertos, pero nunca antes había sido incluido en un disco.

En resumen, un disco muy bueno con excelente sonido y una música de altísimo nivel, donde esta lo mejor de ambos mundos: el jazz y el soul.

Para disfrutar.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Bob Dylan – Desire (1976)


Nacido el 24 de mayo de 1941 en el seno de una familia judía de Minnesota bajo en nombre de Robert Zimmerman, Bob Dylan comenzó su carrera como solista tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz nasal. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.

La CBS, mediante su agente ejecutivo John Hammond, lo contrata antes de que finalice 1961. Hasta la fecha lleva editados 46 discos solistas, 8 álbumes recopilatorios y más de 15 libros donde demuestra que es un artista total.

El poeta americano Allen Ginsberg le define como "un trovador del siglo XX" y Leonard Cohen ve a Bob Dylan como "uno de esos personajes que sólo aparecen una vez cada 300 o 400 años". Bruce Springteen, por su parte, pronunció una frase que deja muy claro que Dylan es algo más: "En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo y Bob Dylan puso el cerebro".

Aca tenemos “Desire”, lo que a mi gusto es uno de sus mejores trabajos.

El disco es una auténtica obra maestra -donde Bob volvió a ser número uno en ventas a nivel mundial luego de algunos discos irregulares- con una mágica combinación de sonidos basados en la armónica de Dylan, el violín de Scarlett Rivera y los coros de Emmylou Harris.

En el LP original (este es otro álbum que tengo en todos sus formatos), el poeta Allen Ginsberg, comenta en su interior, cada una de las canciones del disco, haciendo mas poesía sobre la poesía. De éste disco es el célebre tema “Hurricane”, que volvió a ponerse de moda por la película homónima protagonizada por Denzel Washington, acerca del boxeador Rubin Carter injustamente acusado de un asesinato que no cometió. Esta canción estuvo prohibida su difusión radial en los Estados Unidos durante varios años.

Los otros temas que se destacan, que en realidad son todos, son: “Isis”; “Mozambique”; “One more cup of coffee” que años después la recreara Robert Plant en uno de sus discos solista; “Oh Sister” (dedicado a Joan Baez); “Joel”; “Romance in Durango” (donde Dylan expresa una frase emblemática en castellano: “No llores mi querida, Dios nos vigila”); “Black Diamond Bay” y cierra el disco “Sarah”, dedicada a su esposa de aquellos tiempos.

En resumen: Un álbum imperdible!

Hair - Buenos Aires (1971)


Este álbum es un testimonio de una época muy especial y además es muy difícil de conseguir.

En 1971 se presentó en el Teatro Argentino una adaptación de la Comedia Musical “Hair” que venía arrasando a nivel mundial.

La puesta argentina tuvo un toque local fuerte y contó con un staff con mucha gente conocida a través de los años: Ricardo Acosta, Carlos Avalos, Luis Vacantes, Mirta Busnelli, Cristina Bustamante (algunos dicen que esta señorita era la “muchacha ojos de papel” inmortalizada por Spinetta), Jorge Bustamante, Chango Bongo, Jorge Costa, Susana Debert, Regina Dosantos, Carola Cutaia, Raul Fernandez, Sussan Ferrer, Horacio Fontova, Jorge González, Juanco, Marcela de Laferrere, Danile Laufer, Maby, Sergio Makaroff, Roberto Martinez, Julio Ocampo, Juan Carlos Ochipinti, Ruth Reisin, Rolo, Mara Suárez, Franca Tosato, Susana Migliore de Vega, Teddy Vega, Emilio Vigo y Rubén Rada

La dirección musical corrió por cuenta de Carlos Cutaia, quien mas tarde sería tecladista de Pescado Rabioso y La Máquina de Hacer Pájaros.

Para marcar lo que significó en su momento esta puesta en escena, agrego un testimonio de Miguel Cantilo: "Era un elenco muy real, tan realista que se tomó en serio el argumento de la comedia y lo llevó a la vida misma, entonces, esos hippies del escenario se transformaron en hippies de la vida real y muchos de ellos se fueron a vivir al bolsón.”

http://rapidshare.com/files/50656648/H.BA__1971_.rar

martes, 21 de agosto de 2007

Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII (1973)


Ahora pasamos al rock sinfónico con Rick Wakeman quien es considerado el mejor tecladista de todos los tiempos dentro del rock.

En esta ocasión tenemos su segundo álbum solista (a la fecha lleva editados 85 discos, sin contar los que grabó con Yes) grabado en 1973 cuando tenía 24 años de edad, lo que demuestra el talento innato de este notable músico.
Este álbum conceptual esta inspirado en un libro acerca de las seis esposas del Rey Enrique VIII que Wakeman leyó mientras esperaba en un aeropuerto. Si bien la crítica no fue benevolente con él cuando fue editado, el público lo convirtió en un clásico.

En este disco participaron miembros de Yes en bajo, batería y guitarra, pero sus papeles son completamente secundarios. Dentro de la versatilidad de Wakeman para generar paisajes sonoros, se destacan “Catherine Howard”, “Jane Seymour”, “Anne Boleyn” y “Catherine Parr” además de la clara influencia de Bach y Mozart.

Para disfrutar de inicio a fin.